Thandiwe Muriu est une photographe née et élevée à Nairobi, au Kenya. En tant qu'artiste féminine opérant dans un domaine auparavant dominé par les hommes, elle se passionne pour la célébration et l'autonomisation de ses consœurs.

Dans sa série CAMO, Thandiwe met en valeur le mélange unique de cultures, de textiles et de normes de beauté de l'Afrique. Dans son travail, elle célèbre son héritage africain et aborde des questions importantes telles que l'identité et la perception de soi en utilisant des couleurs riches et vibrantes pour lesquelles le continent est si connu.

S'inspirant des textiles africains, des objets du quotidien et des coiffures traditionnelles, Thandiwe explore comment l'individu peut perdre son identité au profit de la culture. Dans son travail, elle explore non seulement son identité en tant qu'artiste, mais aussi en tant que femme noire. Par le biais de CAMO, Thandiwe vise à reconquérir l'amour-propre de la femme africaine qui est souvent exclue des normes de beauté dans son propre pays.

Les accessoires de l'œuvre de Thandiwe s'inspirent des objets avec lesquels les Kényans interagissent dans leur vie quotidienne, où un objet peut avoir de multiples usages au-delà de sa fonction initiale. L'artiste explique que ce recyclage créatif est banal pour une population qui manque souvent de moyens : " Quand on a peu, on transforme et on réutilise. "

Enfin, passionnée par la riche histoire des coiffures traditionnelles et architecturales qui tombent dans l'oubli, Thandiwe a été inspirée pour incorporer des formes modernes de ces coiffures dans son travail, dans un processus que l'Artiste appelle " moderniser l'histoire " - s'inspirer d'éléments historiques pour informer les générations futures sur le passé.

Grâce à une esthétique vivante, l'artiste vous emmène dans un voyage coloré à travers son monde de femme vivant dans l'Afrique moderne, tout en réinterprétant le portrait africain contemporain.

Thandiwe Muriu is a photographer born and raised in Nairobi, Kenya. As a female artist operating in a previously male-dominated field, she is passionate about celebrating and empowering her fellow women.

In her CAMO series, Thandiwe showcases Africa’s unique mix of vibrant cultures, textiles and beauty norms. Through her work she celebrates her African heritage and tackles important issues such as identity and self-perception using the rich colours and vibrancy the continent is so well know for.

Drawing inspiration from African textiles, everyday objects and traditional hairstyles, Thandiwe explores how the individual can lose their identity to culture. In her work she not only explores who she is as an artist, but also as a black woman. Through CAMO, Thandiwe aims to reclaim the self-love of the African woman who is often excluded from beauty standards in her own country.

The accessories in Thandiwe’s work are inspired by the objects Kenyans interact with in their everyday life, where one object can have multiple uses beyond its original purpose. The Artist explains that this creative recycling is commonplace for a population often lacking in means- "When you have little, you transform and reuse it. "

Lastly, passionate about the rich history of traditional, architectural hairstyles that are being forgotten, Thandiwe was inspired to incorporate modern forms of these hairstyles into her work in a process the Artist refers to as ‘modernizing history’- drawing from historical elements to inform future generations about the past.

Though a vivid aesthetic, the Artist takes you on a colourful journey through her world as a woman living in modern Africa as she reinterprets contemporary African portraiture.