Esterio Segura est né à Santiago de Cuba en 1970. Il a fréquenté l’École Élémentaire des Arts Plastiques de Camagüey (1982-1985) dans laquelle il a ensuite enseigné, puis l’École Provinciale des Arts Plastiques et de Ballet de la même ville. Enfin, en 1989, il commence un cursus à l’ISA (Instituto Superior de Arte) à La Havane qu’il achèvera en 1994.

    Figure de proue de la scène de l’art contemporain cubaine, Esterio Segura est connu pour ses œuvres alliant poésie et puissance imaginative, et considéré comme un des artistes les plus controversés de sa génération.

    Dans ses peintures, sculptures, et installations, il utilise une imagerie humoristique pour aborder une histoire cubaine chargée de préoccupations sociales et politiques. Son oeuvre est riche d’inspirations telles que l’imagerie mythologique et populaire, l’art religieux, le baroque espagnol et les peintures du Caravage. L'érotisme, les rituels religieux et l'utilisation de symboles sont également des thèmes récurrents dans son travail. Dernièrement, Segura a incorporé des éléments de texte dans ses œuvres. Il exprime ses revendications et ses idéaux au travers d’oeuvres telles que “Goodbye My Love”, une sculpture alliant les ailes d’un avion à la représentation simplifiée et populaire d’un coeur. Ici, l’artiste nous laisse le choix de l’interprétation allant de la plus ringarde et sentimentale à la plus controversée d’un point de vue social et politique. Pour l’artiste, “Goodbye My Love” fait référence à l'expérience du déracinement, de la nostalgie, de la mémoire, de la perte, finalement de comment nous vivons la décomposition, la destruction de tout ce que nous aimons.

    L’oeuvre d’Esterio Segura “Hybrid of Chrysler” a marqué les esprits à la 57ème Biennale de Venise. “Hybrid of Chrysler” a été décrite comme une œuvre exprimant “la beauté de la résistance" et une «créativité excessive», exploitant de manière imaginative les ressources minimales disponibles sur une île dont les rues sont parcourues par des almendrones - les automobiles américaines anciennes servant de taxis. L'artiste lui-même appelle cette œuvre «une provocation à voler, une invitation (pour les Cubains) à la magie d'aller au-delà de la limite des eaux de l'île, de réaliser leurs propres rêves avec un symbole de succès: la limousine américaine en tant qu'objet de culte et d'idolâtrie, un sex-symbol, un symbole de pouvoir. "

    En 1988, il a remporté le prix de l'Union des écrivains et artistes de Cuba (UNEAC). Entre 1995 et 1996, il a été artiste en résidence au Gaswork Studio, à Londres. En 1997, il est artiste en résidence au Ludwig Forum für Internationale Kunst, à Aix-la-Chapelle, en Allemagne. On ne compte plus le nombre de ses expositions personnelles et collectives à travers le monde. Il a participé aux biennales de la Havane en 1991, 1994, 2000, 2003, 2006, 2009, 2012, 2015, à la Biennale de Cuenca en 1998, à la biennale de la Caraïbes et Amérique centrale – République dominicaine, en 2013, de Sao Paul en 2004, de Venise en 2017 et sera à la Biennale de Dakar en décembre 2019.

    Depuis 1997 il est présent dans les plus importantes foires internationale d'art contemporain (ARCO- Art Chicago – ARTE-BA à Buenos-Aire – Berlin – Art Paris – Art Basel Miami – Pulse, New York – Arte America, Miami...

    Ses œuvres se trouvent les collections des plus grands musées : Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. Museum of Modern Art (MOMA), Nueva York. Bronx Museum, Nueva York. Museum of Latin American Art, Long Beach, California, EUA. Museum of Latin American Art of the University of Essex, England. Museum of Arizona University, Estados Unidos. Museum of the University of South Florida, Tampa. Pérez Art Museum of Miami (PAMM), Miami, Florida, et dans des grandes collections privées à travers le monde.

Esterio Segura was born in Santiago de Cuba in 1970. He attended the Elementary School of Plastic Arts in Camagüey (1982-1985) in which he then taught, then the Provincial School of Plastic Arts and Ballet in the same city. Finally, in 1989, he began a course at the ISA (Instituto Superior de Arte) in Havana, which he completed in 1994.

A leading figure in the Cuban contemporary art scene, Esterio Segura is known for his works combining poetry and imaginative power and considered one of the most controversial artists of his generation.

In his paintings, sculptures, and installations, he uses humorous imagery to address a Cuban history steeped in social and political concerns. His work is rich in inspirations such as mythological and popular imagery, religious art, Spanish Baroque, and paintings by Caravaggio. Eroticism, religious rituals, and the use of symbols are also recurring themes in his work. Lately, Segura has incorporated elements of text into his works. He expresses his claims and ideals through works such as “Goodbye My Love,” a sculpture combining the wings of an airplane with the simplified and popular representation of a heart. Here, the artist leaves us the choice of interpretation ranging from the most outdated and sentimental to the most controversial from a social and political point of view. For the artist, "Goodbye My Love" refers to the experience of uprooting, of nostalgia, of memory, of loss, ultimately of how we experience the decomposition, the destruction of everything we love.

Esterio Segura's work “Hybrid of Chrysler” made an impression at the 57th Venice Biennale. “Hybrid of Chrysler” has been described as a work expressing “the beauty of endurance” and “excessive creativity,” imaginatively exploiting the minimal resources available on an island whose streets are crisscrossed by almendrones - vintage American automobiles. serving as taxis. The artist himself calls this work "a provocation to steal, an invitation (for Cubans) to the magic of going beyond the limit of the waters of the island, to realize their own dreams. with a symbol of success: the American limousine as an object of worship and idolatry, a sex symbol, a symbol of power. "

In 1988 he won the Union of Writers and Artists of Cuba (UNEAC) award. Between 1995 and 1996 he was artist in residence at Gaswork Studio, London. In 1997, he was artist in residence at the Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Germany. We can no longer count the number of his personal and collective exhibitions around the world. He participated in the Havana Biennials in 1991, 1994, 2000, 2003, 2006, 2009, 2012, 2015, in the Cuenca Biennale in 1998, in the Caribbean and Central America Biennale - Dominican Republic, in 2013, in Sao Paul in 2004, Venice in 2017 and will be at the Dakar Biennale in December 2019.

Since 1997 he has been present in the most important international contemporary art fairs (ARCO- Art Chicago - ARTE-BA in Buenos-Aire - Berlin - Art Paris - Art Basel Miami - Pulse, New York - Arte America, Miami ...

His works can be found in the collections of the largest museums: Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. Museum of Modern Art (MOMA), Nueva York. Bronx Museum, Nueva York. Museum of Latin American Art, Long Beach, California, EUA. Museum of Latin American Art of the University of Essex, England. Museum of Arizona University, Estados Unidos. Museum of the University of South Florida, Tampa. Pérez Art Museum of Miami (PAMM), Miami, Florida, and in major private collections around the world.