HUGH BYRNE

AFRIQUE DU SUD

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Oeuvres de Hugh Byrne

Hugh Byrne et l'abstraction

(English version below French version)

    Hugh Byrne est un artiste visuel résidant et travaillant actuellement à Cape Town, en Afrique du Sud, où il est né en 1983. Il a obtenu un baccalauréat spécialisé en beaux-arts de l'Université de Pretoria. Hugh Byrne combine des couleurs vives, des textures et des plans géométriques et illustre les tensions entre géométrie et abstraction, structure et dynamisme. L'artiste explore les formes cachées et les formes qui se trouvent sans prétention juste sous la surface des paysages qui nous entourent.


«Le processus pour terminer mes travaux a été un processus d'essais et d'erreurs; souvent frustrant, mais finalement productif. Mon mécontentement initial à l'égard de nombreuses pièces a encouragé un certain nombre de remaniements créatifs, qui ont engendré de nouvelles formes passionnantes: au lieu de décaper la toile et de recommencer, j'ai scotché les zones qui me semblaient être réussies et peint sur ce que je considérais problématique. . Ce mode de praxis a abouti à des œuvres qui présentent de vastes zones d'espace négatif et des formes isolées aux caractéristiques uniques. J'ai ensuite exagéré leur individualité en introduisant de nouvelles techniques de marquage et de coup de pinceau. En soumettant la toile à de multiples révisions par superposition, effacement et ajout, l’histoire de la peinture peut être glanée à partir de sa surface même ».


Hugh Byrne is a visual artist currently living and working in Cape Town, South Africa, where he was born in 1983. He graduated from the University of Pretoria with a Bachelor of Fine Arts degree. Hugh Byrne combines vivid colours, textures and geometric planes and illustrates the tensions between geometry and abstraction, structure and dynamism. The artist explores the hidden shapes and forms that lie unassumingly just beneath the surface of the landscapes around us.

"The process of completing my work has been one of trial and error; often frustrating, but ultimately productive. My initial dissatisfaction with many of the pieces encouraged a number of creative reworkings, which resulted in exciting new forms: instead of stripping the canvas and starting again, I taped off the areas that I thought were successful and painted over what I considered problematic. . This mode of praxis resulted in works that have large areas of negative space and isolated forms with unique characteristics. I then exaggerated their individuality by introducing new marking and brushstroke techniques. By subjecting the canvas to multiple revisions through layering, erasure and addition, the history of the painting can be gleaned from its very surface.